电影与精神疾病诊疗实践有着千丝万缕的联系，两者起源于同时代，并且有很多共同的理念。
电影中常常对精神疾病、精神疾病患者以及精神科医师存在一些误解，精神科医师对于电影中这类情节颇有微词，但是电影作为有说服力的艺术形式，对于我们了解精神疾病及其隐喻发挥了巨大的作用。 精神疾病的社会观念体现在了电影中对其症状的描述和治疗的情节中，并且这种观念随着时间的推移而发生着变化。今天，我们来扒一扒不同时代的13部经典电影，看精神病学与电影艺术是怎样相互联系又互相影响。 1.M就是凶手（1931） 电影一直青睐犯罪故事，有暴力表现的精神疾病尤其受欢迎。虽然不是部描述连环杀手的电影，M就是凶手却是同时代影片中为数不多的将这个主题认真对待的电影。 “M”代表“murder”（凶手）--一个儿童杀手，他令人震惊犯罪意外将的注意力转向了柏林的黑社会，为了保护经济利益，城市的黑社会组织联合抓获了凶手并在私设法庭审判他。当切换到杀手视角时，罪恶的行为在影片后一幕有了激进的支点，让人深思。 他向陪审团发出了真诚的呼唤：“难道我没有被诅咒吗？这火，这声音，这痛苦？“在屏幕上一个短暂的时刻，他成为了一个令人同情的，因为自己不能压抑的冲动而饱受折磨的受害者。 这种表现手法在我们这个时代并不多见，何况在80年前。而精神病人的犯罪是否应当和普通人接受一样的法律制裁成为一个伦理问题。 “一个好的导演也需要是一名精神分析学家，”M就是凶手的德国导演FritzLang说，他为准备这部电影，采访了治疗过杀人凶手的精神科医师和其他医务工作者。 2.煤气灯（1944） 电影和精神病学的关系并不是单向流动的。有时候，电影里的情节会引导启发精神科医师。郑州金水脑康中医院怎么样的例子是1940年的惊悚电影《煤气灯》，在这部电影中，一个看起来有骑士风范的老男人娶郑州金水脑康中医院坚持“一切以宾客为”的服务宗旨，在诚信上医院做到各种收费明码标价，公示各个医生的专长，让宾客自主选择理想医生;拒绝收红包和贵重礼品;绝不销售过期或不合格的药品，保证各种检查和化验报告科学、准确、真实;不夸大病情和欺骗患者;尊重患者隐私权，做到一对一的诊疗服务，保证不重复使用一次性用品，做到每一位患者都有满意的疗效。了一名出身孤儿的女歌手。 事实上，这是一场蓄谋已久的阴谋，丈夫试图通过通过微妙的影响和感性的欺骗让女歌手相信自己的精神不稳定（调暗灯光，在房间里移动物体），而窃取妻子的继承权。他的做法终引起妻子出现了精神不稳定的症状。 近年来，“煤油灯效应“开始受到关注，用来解释那些由郑州心理咨询于权力关系引起的功能失调，即一方使用压力来使另一方怀疑自己内在价值，来影响另一方的判断。 在1981年发表的一篇关于精神分析的综述中，“煤油灯效应”被描述为一种受害者用来对抗内在冲动的心理防御机制。这一效应在从家暴到反恐审讯的各种案例中被广泛引用。 3.日落大道（1950） NormaDesmond是默片时代的过气明星，他生活在破旧的好莱坞山豪宅里，谋划着不太可能发生的在有声片时代重回影坛。他动摇在对前途空想的乐观与自杀观念之中，而成为了对妄想症研究的的案例。 “游行队伍早已从她身边经过，她却仍然自豪地挥舞着双手”，剧中人物JoeGillis说，在剧中他是一个勤奋的年轻编剧，应邀写一个剧本让Norma重回。两人之间进入到一段相互利用的关系中：Norma想作为明星被人喜爱，她相信自己仍被人喜爱，而Joe想借助Norma的钱摆脱自己事业上的失败。 而作为奥地利移民的导演的BillyWilder对此剧有着比主要角色更加广泛的目标。他将分享妄想（shareddelusion）定义为，好莱坞机器得以运转的燃料，将源源不断的潜在明星吃进去又吐出来。对于那些运气不够而未体会到成功滋味的人，等待他们的是破碎的自我欺骗的灰飞烟灭。 4.惊魂记（1960） 很少有导演像AlfredHitchcock这样乐意在自己的作品中注入如此多的心理学元素。他的作品中包含强迫观念、盗窃癖、窥淫癖等，Hitchcock是将弗洛伊德的理论的传播者。 《惊魂记》是他职业生涯晚期的成功代表作。这部电影的主角是NormanBates，在他普通的外表下掩藏着幼年时家庭问题、压抑的记忆以及分离的暴力行为。Norman经营者一家偏僻路边的汽车旅馆，直到一个年轻姑娘--MarionCrane，为了逃避躲避盗窃而住进这家旅馆。 这部电影出名的情节在于令人震惊的谋杀场面，Norman穿着死去母亲的衣服闯进Crane的浴室，这一场景毁掉了几代电影观众对于洗澡的喜爱。然而，Hitchcock选择用大受讽刺的方式作为结局--一位精神病医师的教科书上将Norman的行为诊断为多重人格障碍，这也许是现代的医学观点。电影抓住了精神科医生被要求用临床观点解释难以理解的暴力行为的文化转型期。 5.发条橘子（1971） 二战后，精神疾病治疗领域发生了重大进展，比如诞生了电休克（ECT）和前脑叶白质切除术，虽然是为了治疗，这些却耸人听闻。20世纪80年代早期的电影顺应了这一变化，比如电影《发条橘子》，就将精神疾病的治疗作为电影。 电影主人公Alex和他的黑帮兄弟在伦敦地区猖獗犯罪，包括强奸、谋杀等一系列暴力行为。后来他的帮派设计陷害他入狱，他志愿加入一项实验，这项实验旨在通过厌恶来他邪恶的天性。一切进展良好，他重回社会，变得毫无防备，但是过去他伤害过的人开始对他进行了复仇。 这部电影探讨了一个经典的辩题，即Alex和他的家人是自由意志的生物还是文化与时代的产物，因为现代脑成像技术研究表明犯罪行为可能是有神经学的病因，影片提出的问题有了现实依据。 6.飞越疯人院（1975） 飞越疯人院的主人公并没有精神疾病，他假装为精神病人是为了离开监狱进入他认为更舒适的精神病院。在他试图帮助自己的同伴参与到一场与监狱医生的斗争后，他被施以了ECT，并且终接受了前脑叶白质切除术。 作为一部描述精神病的电影，飞越疯人院在艺术与医疗上分别获得了良好的口碑。这部电影借助精神病来隐喻社会制度的腐败，具有现实意义，特别是历史上曾出现过前脑白质切除术的滥用的现象。但是电影对于社会对精神疾病的认知产生了影响，加剧了ECT的声誉受损。 一篇2009年的论文注意到，通过传播“无害的性格古怪的人，他们的行为通常被夸张地认为是精神疾病，并且接受了不恰当的治疗”这种虚构的事实，飞越疯人院增加了人们反对精神病的情绪，这可能进一步导致对精神疾病的污名化。
